Alvar Aalto. Arquitectura orgánica, arte y diseño

30/09/2015 - 10/01/2016

Alvar Aalto (1898-1976) fue el arquitecto finlandés más importante de su generación y un gran exponente de una modernidad orientada hacia el humanismo. Sus edificios, como el Sanatorio de Paimio para tuberculo- sos, la Biblioteca de Viipuri (Víborg) o la Villa Mairea, encarnan la combinación magistral y orgánica de volumen, materiales y luz.

Con sus sillas de madera laminada, Aalto se convirtió en uno de los diseñadores más célebres del siglo xx. Y su jarrón Savoy pasa por ser el epítome del diseño orgáni- co finlandés.

A lo largo de cincuenta años, Aalto planificó en torno a quinientos edificios y proyectos, la mayoría de ellos en Finlandia, aunque también casi un centenar en otros dieciocho países. Entre sus proyectos se cuentan edificios oficiales destinados a usos culturales, casas privadas, pabellones de exposición y también instalaciones industria- les, edificios de oficinas, adosados y casas prefabricadas. Muchos de sus edificios son Gesamtkunstwerke u obras de arte totales, para las cuales Aalto también diseñó mobiliario, lámparas, tejidos e incluso materiales de construcción. 

El ennoblecimiento de la vida cotidiana mediante el arte y la cultura fue un tema al que se dedicó durante toda su vida.

El arte y también los contactos e intercambios de Aalto con numerosas figuras de la vanguardia internacional desempeñaron un importante papel de intermediación en su traducción de las formas naturales a la arquitectura y diseño. El arquitecto sentía 

gran interés por el potencial de expresión simbólica de las formas tomadas de la naturaleza. Para él, la naturaleza ilustraba y legitimaba estratégicamente una actitud creativa determinada, así como una perspectiva humanista que se esforzaba por preservar la individualidad en una sociedad de masas mecanizada, tecnificada y condicionada por restricciones económicas.

Aalto concebía y diseñaba proyectos pensando en las personas como elemento central, lo cual, para él, implicaba que había que tener en cuenta nuestra forma de percibir el entorno. En sus proyectos, la vista y el oído, sutilmente orientados mediante la coreografía de espacios y luces, desempeñaban un papel importan- te, pero también era relevante el tacto de los materiales y las superficies de uso. Para sus habitantes o usuarios, las construcciones de Aalto se convertían, así, en una especie de segunda naturaleza. 

Aalto realizó dos viajes a España. En abril de 1951 visitó Barcelona, Madrid y Palma de Mallorca. Conoció la obra de Gaudí y se resistió a visitar El Escorial, símbolo de la arquitectura oficial. Regresó en noviembre y empren- dió una ruta por Andalucía y el norte de Marruecos. En Granada visitó la Alhambra (”un estímulo arquitectónico”). El contacto de Aalto con los jóvenes arquitectos del país fue trascendental para la fundación del Grupo R, en Barcelona, en agosto de 1951, así como para la redacción del Manifiesto de la Alhambra, en Madrid, en 1953, recuperando el espíritu del Movimiento Moderno en España y proyectándolo hacia el futuro. 
 

Horario: De lunes a domingo, de 10 a 20 h 

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